Erik Prins (1953) is beeldend kunstenaar, woonachtig in Bergen-NH.
Naast verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland exposeert Erik ook jaarlijks in eigen atelier tijdens de weekenden van de Kunst-10-daagse in Bergen-NH.
ACTUELE EXPOSITIES 2026
Museum t Houten Huis de Rijp
Leerlingen van Pieter Borstlap
31 januari t/m 27 september 2026 di-zo 11.00 – 17.00u
Galerie Klein Zwitserland
Recente schilderijen (met Fotograaf Rick Strooper)
Duinweg 30 Schoorl
23 september t/m 11 oktober 2026 do – zo 11.00 – 17.00u
Groepspresentatie in restaurant Blooming
Duinweg 5 Bergen (NH)
17 t/m 25 oktober 2026 dagelijks
Open Atelier Kunst10daagse Bergen
Met Fotograaf Rick Strooper als gast
Atelier Filarskiweg 19 Bergen (NH)
17 t/m 25 oktober 2026 za-zo 11.00 – 17.00u
RECENT WERK
Canto Amoroso
‘blauw’ en ‘geel’, 2025
180 x 160 cm
NIEUWSTE SERIES
De meest recente serie (zomer 2026) heeft als titel A.M. niet alleen verwijzend naar Anna-Maria, maar vooral naar “ Angle Mort” het Frans voor ‘Dode ( als in onoverzichtelijke) Hoek’.
De smalle lijnstukken hebben in deze schilderijen dezelfde stabiele functie van de brede (witte) lijn die al sinds 2010 meewerkt.
De andere serie van dit jaar (2026) is: The Great Gate of Kiev (naar Pictures at an exhibition van Mussorgski, en de versie van Emerson Lake & Palmer uit 1970). De rasters doen denken aan facades van uitgebrande huizen.
Ik (ben) schilder. Dat is wat ik doe.
PRINS IN HUIS
Online een schilderij kopen is geen reële optie. U wilt een schilderij goed kunnen bekijken in een ruimte zodat het materiaal, de grootte en kleur goed te zien zijn. Maak daarom een afspraak voor een atelierbezoek.
Regelmatig zijn er ook kleine doekjes of prints die leuk zijn als cadeau of voor een mooi plekje op een kleinere wand. Neem vooral contact op voor meer informatie of foto’s van de beschikbare kunstwerken.
COLLECTIE
Erik heeft over de jaren een grote collectie werk gemaakt. Op deze website staat slechts een kleine selectie. De meeste schilderijen die u hier ziet hangen bij mensen thuis, in musea of bij bedrijven. Indien u geïnteresseerd bent in een specifiek schilderij of serie kunt u uiteraard altijd contact opnemen. Van elke serie worden één of meerdere exemplaren bewaard in het archief. Achter elke foto van de diverse series staat meer informatie over de tot stand koming van de serie of de betekenis.
Alle schilderijen zijn acryl en/of fotocopy en/of textiel en/of filler.
Iets meer uitleg volgt voor de serie met de naam ‘born in the fifties’:
“BORN IN THE FIFTIES” is het uitgangspunt en de titel voor de schilderijen van 2015. Het is niet alleen feitelijk waar, ik ben van 1953, maar het slaat ook op mijn manier van schilderen. Mijn invloeden liggen in de jaren ’50.
Bij de door Monet en Soutine beinvloedde Abtract Expressionisten, bij Jorn en Appel, de Stael,Soulages en de Duitsers Wols en Nay. Echte schilders dus.
Het compositieschema dat ik al jaren hanteer bestaat uit horizontalen en verticalen. Daardoorheen dansen losse dots, losse kleurvlekken en grillige lijnen. juist het contrast met dat schema zorgt voor de levendigheid waar het mij om gaat.
Met “born in the fifties”wil ik de invloeden van de schilderkunst uit de jaren vijftig bewust benutten om tot meer stevige contrasten te komen terwijl de basisvorm gebaseerd blijft op horizontalen en verticalen.
Deze schilderijen hebben afmetingen van gemiddeld 180 x 160cm.
Au Paradis / 2024-2025
De titel komt van een chanson van Michel Polnareff: On Ira Tous Au Paradis
In de schilderijen draait het om kleur en vitaliteit, vraiment !
180 x 160 cm, acryl op linnen
Jardin Secret / 2010 – 2013
Met de term ‘Jardin Secret’ bedoelt de Fransman dat wat privé is, het innerlijke eigene. Het ging Erik erom een vervolg te vinden op de eigenheid die in de jaren hiervoor was ontstaan om te voorkomen dat hij ‘’vast’’ zou komen te zitten in een comfortabele schildervorm. Zo is bijvoorbeeld geprobeerd om de lijn uit de vorige schilderijen te variëren tot een herhaling van lijnen.
Formaat: 220 x 160 cm
De grote vrouw / 2018 – 2019
Met deze serie is Erik weer teruggekeerd naar de oorsprong van zijn schilderijen; de vrouwenfiguur. Maar nu, door de toepassing van assemblages en collages met een grotere toevalligheid en fantasie.
Formaten: variërend van 80 x 60cm tot 200 x 180cm
Torso, again / 2017 – 2018
Bij deze schilderijen heeft Erik voor het eerst als assemblage stukken textiel, karton en schilderlinnen op het schilderdoek gemonteerd. Voor de vorm heeft hij op de vertrouwde torso teruggegrepen.
Formaten: variërend van 130 x 110cm tot 210 x 100cm
ACHTERGROND
Erik Prins is in 1953 geboren in Haarlem, als oudste in een gezin met 3 kinderen. Na zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam is hij gestart als beeldend kunstenaar en docent tekenen op een middelbare school. Erik heeft altijd veel exposities gehouden in galeries en musea (zie onder) maar hoe interessant het ook is om met mensen over zijn werk van gedachte te wisselen, het mooiste vindt hij het schilderen zelf. Het is dan ook een voordeel dat Erik in eigen atelier exposeert. Hij kan dan al zijn collecties tonen naar gelang de wens van de atelierbezoeker.
GALERIES
MUSEA EN KUNSTBEURZEN
IN EIGEN WOORDEN
“Ik (ben) schilder, dat is wat ik doe. Elke dag. Maatschappelijk belang heeft het niet. En er is geen nut. Schilderen is het enige waar ik wat van weet. Het is het enige dat mij echt interesseert. Ik ben wie ik ben door mijn schilderijen. Natuurlijk schilder ik niet voor het grofvuil, het is bijzonder prettig als iemand mijn schilderijen dagelijks om zich heen wilt hebben. Ik schilder uit nieuwsgierigheid, want wat gebeurt er als ik niet die bepaalde maat, kleur of vorm gebruik, of wanneer ik in plaats van de kwast een kartonnetje, stuk krant of lap hanteer om de verf op te brengen. Een schilderij mag best lekker en smakelijk zijn, maar het gaat erom dat er iets in kruipt wat verder gaat dan het materiële. Afdwingen kan ik dat ‘verdere’ niet, het treedt alleen op als ik lang aan een schilderij werk. Ik moet het hebben van ijver en regelmaat. Gewoon elke dag. Bij een schilderij gaat het om een fysieke aanwezigheid. Het is een plat vlak bestaand uit kleur, huid, gelaagdheid, schrale en vette plekken en oneindig veel meer. En het staat stil.”
CONTACT
Bent u geïnteresseerd in een specifiek schilderij of atelierbezoek? Neem dan gerust contact op.
Websitebeheer Meerman Support | Fotografie Rick Strooper